原野曹禺|曹禺原野阅读感悟读后感

　　曹禺的原野是一双叛逆者的寻求自由的逃亡故事，背叛的是封建礼教的束缚，忤逆的是没有真爱的生活。下面小编为大家整理推荐了曹禺原野读后感，欢迎大家前来参阅。

　　曹禺原野读后感篇一

　　《原野》是曹禺先生(1910年-1996年)创作于1937年，是继《雷雨》《日出》之后又一巨作，有学者认为;如果说《雷雨》主要体现了作者的对中国封建家庭的认识，《日出》主要体现了作者对中国现代都市社会的认识，那么《原野》则主要体现了作者对人的精神承受力的理性探讨。也有学者把《原野》说成是曹禺先生象征主义和表现主义的代表作。曹禺先生希望通过这部作品对人性进行深入挖掘。但无论如何曹禺先生的巨作，对中国文学发展的贡献是巨大的，曹禺先生在中国文学界戏剧界的历史地位也是无人可取代的，因此他也被人称之为“中国的莎士比亚”。

　　由于作品大量使用象征手法以营造神秘气氛，使得该剧在话剧舞台表现上有很大的难度。曹禺本人就曾说过：“对一个普通的专业剧团来说，演《雷雨》会获得成功，演《日出》会轰动，演《原野》会失败，因为它太难演了……”，然而只有北京人艺，这个国家级的艺术团体不是普通的剧团，才能完美的在大剧院的舞台上演绎了这部巨著。

　　北京人艺的四位大牌演员胡军徐帆濮存昕吕中在这台《原野》演出中，分别饰演的仇虎、金子、焦大星、焦大妈，个个是功力非凡，表演出色，吐词清析，在舞台上无不个性鲜明的刻画了剧中人物，通过他们的表演，极大的提升了原著的内涵，震撼了全场的观众。

　　一部写于三十年代的作品，在今天高度发达的演艺市场上，居然受到极大的好评和追捧，带给我们的该是什么样的思考呢?

　　我们都在讲繁荣文化，可是现在的情况是大凡有影响的文学艺术品，大多都是1949年以前创作的，当代中国好像还没有一部可以震撼世界的作品，也没有出现一个可以与鲁迅齐名的大作家，更没有一部可以与《原野》齐名的力作。从1949年新中国建立以来到改革开放的今天，中国发生了翻天覆地的变化，经历了太多太多的喜悦，磨难，困惑和痛苦，本来如此丰富的社会变革，应该是给文学艺术发展和繁荣提供了极丰富的素材和源泉，可是却因为太多的禁区，太多的条条框框，太多的政治敏感，使得我们本应由成就的文学艺术一直在艰难的敷衍着。

　　就说《原野》，最先将她改变成电影的是凌子，结果电影拍好后获得那一届威尼斯电影节世界最优秀影片推荐荣誉奖。但在国内审查时，得到的答复却是，此片只能外销，禁止内销。原因是男女主人公乱搞男女关系，教唆犯罪，宣扬有妇之夫通奸和宣扬暴力复仇。现在听起来很可笑的原因，在当时却是是实在的发生了，结果影片最终在好多年后，才获准在国内发行。

　　好多年了，我们的文学艺术都是要在正确的指导思想指导下去创作的，先是毛泽东提出了文艺为无产阶级政治服务，为工农兵服务，后又提出“大写十七年”，文革时更是发展到在文艺领域里“对资产阶级实现全面专政”，以至把文艺萧条到“八亿人民八台戏”的地步。

　　文学艺术在发展中有其自身的发展规律，任何要违背它自身发展规律的做法，一定会受到惩罚的。中国古代的四大名著一直流传至今，我们不知道他们的创作是在什么指导思想指导下，写出这么宏大的巨作的。法国的巴尔扎克留给我们的巨作，也不知道是在什么指导思想下写出来的。但可以肯定的是他们肯定不是无产阶级思想指导下创作的。

　　从文学艺术历史来看，大凡是揭露社会弊端，维护公平公正，体现人性矛盾，宣扬普世价值的文学作品大多受到世人的喜爱，而且往往流传广泛。大凡粉刷太平，歌功颂德，抹杀人性，宣扬极端的文学作品，大多都被人们遗忘，有的虽然在一个时期，风行一时，最终往往销声匿迹，更有的成了历史的笑话。

　　文学艺术发展是需要自由的，文学家写什么，怎么写，就像农民种地一样，种什么，怎么种，只有农民自己最知道，如果有人一定要瞎指挥，结果搞得种地人都没饭吃。如果有人一定要指导文学家写什么，怎么写，结果一定是会回到“八个样板戏”的年代。

　　看了曹禺先生原著，经北京人艺精心打造，倾力演绎，精致表演的《原野》，草涂几笔，略表敬意。同时期待着中国当代文学艺术的巨作问世。