古典舞《爱莲说》通过轻盈曼妙的神态美和若俯若仰，若来若往的动态美，将观众带入一个不同的意境世界。烟花美文网小编给大家整理了舞蹈爱莲说观后感，仅供参考。
舞蹈爱莲说观后感篇一
古典舞《爱莲说》是继《扇舞丹青》后又一部侧重写意的成功之作，其创作源于宋代诗人周敦颐散文诗《爱莲说》，周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴;从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香;从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。舞蹈《爱莲说》这部作品，不是将诗外化成动作，而是根据诗中对莲花形态与气质的描述，采用中国画的写意造型手法，把荷花的形象拟人化、象征化、诗意化，把诗作中对荷花的礼赞 “出污泥而不染，濯清莲而不妖”用古典舞语汇做出了新的诠释：将“莲花”刻画成具有中国传统美的超凡脱俗的女性形态。演员用行云流水欲诉还休的肢体语言向我们表达了东方女性古朴典雅之美以及如荷花般洁身自好、不卑不亢、傲然独立的君子品格。《爱莲说》正是孕育着浓郁的诗情画意并寄予了写意象征的手法，从而使舞蹈作品达到了更高层次的审美追求。
单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，点题鲜明突出，紧接着一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让人明白一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，诠释着莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。
一袭墨绿和浅粉通裁的衣裳、莲叶形的裙摆，在竖琴仿似潺潺流水的前奏中，演员犹如一朵含苞待放的荷花，沐浴着清澈的月光，静静挺立，于波光潋滟中散发袅袅清香;一阵晚风袭来，琵琶声响起，这朵荷花犹如一个细腰的女子开始舒展她秀丽的身姿，芙蓉初出水，桃李忽无言，她亭亭玉立的风姿因按捺着燥动而更显出难得的羞美，在平稳沉着的琵琶声中，她或含羞于碧绿之中，或掩面于莲叶左右，或翘首待放，或婀娜多姿，悄然绽放不施粉黛的天生丽质，尽情舒展无与伦比的脱俗气质;当婉转悠扬的弦乐变得激昂澎湃，演员的动作明快潇洒、节奏开合自如，时而醉卧于天地之间，时而迎风起舞，时而奔放，时而羞涩......此时的她亦是张扬生命的强者、彻悟生命的智者，颇有“众人皆浊我独清、众人皆醉我独醒”的豪迈气概;然而，她毕竟是周敦颐笔下志行高洁的隐者，在音乐接近尾声时，出场时的造型再次出现，随着最后两声清脆的木鱼声，她抖落身上的露珠，亭亭玉立水中央，不怒不争，实乃花中君子。柔波里，月还是那月，荷还是那荷，纵它三千繁华，依旧淹没不了，一缕清香。风过后，湖面上碧波依然，宁静依然——一种不争春的淡然。
作品成功之处在于对动作末梢之美的展现。末梢包括头、手、足，它是动作由腰部发力 经过传导而发出的动势的一个延展，除了能够扩大和延伸舞蹈动作的美之外，它本身还具有独特的语言功能，即具有独特的审美价。首尾两处画面的静态造型和定格使人容易联想到荷花在幽静的湖面上那种高贵典雅、平博淡远的超脱世俗之美。舞蹈动作的编排纵横连贯，动作运势的起、承、转、合表现得淋漓尽致，整个舞蹈作品充满了一种流畅、柔美、婉约的韵律感。
舞蹈既是一种艺术,又是人对世界用人体的旋律和运动的掌握方式,是艺术家经过审美改造的形式来反映生命的节奏运动。与其它精神产品一样,舞蹈创作就是要创造主要用来满足人们的审美愉悦需要。舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，这些也是舞蹈艺术的最基本的语言，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在舞蹈意象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈意象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值和美学价值。舞蹈看似是形式美，技术性极强，但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
现代著名美学家苏珊·朗格曾经说过：“舞蹈家创造的是舞蹈”，而“舞蹈家并没有创造出构成舞蹈的物质材料”。舞蹈演员创造的舞蹈应该充满幻象，充满“动态的形象”，充满“情感的自然流露”(《艺术问题》)。舞蹈家是靠人体作为语言媒介来创造舞蹈形象;人体作为语言媒介，从感知方式看，属视觉的范畴;从存在的方式看，属空间范畴，但因人体具有节奏运动，使它同时又属时间范畴;从开展的方式看，它又属动态范畴。而这一切如果一旦离开创作者、表演者主体意识的融合，就不可能对舞蹈作品产生能动作用。
舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。苏珊·朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。欧洲美学传统基本上是模拟论，“模拟论”认为舞蹈是以它的动作来模拟客观世界的各种现象，如狩猎、耕种、战争、恋爱以及其他;德国美学家格罗塞，在他的《艺术起源》一书中以大量的篇幅探讨了舞蹈的特质，在他看来，舞蹈是对于动物和人类动作的节奏的模仿，但也有一些舞蹈(格罗塞称之谓“操练式”的舞蹈)的动作并不模拟任何自然界现象。他认为这两种舞蹈在最原始的部落里是并驾齐驱的。法国舞蹈家诺韦尔主张舞蹈是大自然的忠实摹写，他说：“一幅美丽的图画是自然的摹写，而一出美好的舞剧则是自然本身，是为这一艺术的全部魅力所美化的自然本身。”
在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下，时而站立，时而平躺，时而欢快，时而羞涩，时而飘逸，把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境，一会儿又回到了现实，一会儿又回到了仙境当中，仿佛一切都陶醉于其中这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品，它更有一种哲理在其中，给观众一个想像的空间，让观众也有一种身居仙境一般，舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中，共同去体味，共同去陶醉„„ 舞蹈艺术的理性活动与感性活动本来就是统一的。舞蹈家通过对客观事物的选择或直觉，在感觉、意象的想象联想中，用人体的旋律，以及动作的旋律美，将哲学的、逻辑的、感情的、幻觉的、潜意识的所有心理内容，统统外射熔铸在人体旋律动作虚构的诗情画意的典型形象或意境中，表现人生的喜怒哀乐，说明舞蹈的“艺术世界是一个精神焕发的人的本性的特殊世界。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。舞蹈意象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美意象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
舞蹈爱莲说观后感篇二
中国传统文化的深厚积淀使舞蹈与文学、绘画、雕塑、书法等众多学科一样都是从事物的形似出发以追求神似为最终目标，即对意境的探索。意境,是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜,是客观与主观,亦即生活、景物与思想、感情交融的产物,是情与景、意与境的统一。舞蹈素以推崇“诗情画意”为佳作，这与文学所追求的意境不谋而合。综合近几年的舞蹈比赛，不乏一些以文学改编而成的舞蹈作品，如古典舞蹈《爱莲说》其创作灵感来源于同名诗作，以莲花的形态、气质及品格为创作契机，以中国古典舞身韵为舞蹈元素，旨在对清远意境的探索。该舞蹈凭借它浑然天成的舞蹈结构以及浓郁的“诗情画意”深受观众的喜爱。遂本文以该作品为例，浅析如何运用舞蹈手段去诠释文学作品中所营造的意境。
一.莲之文韵
莲花素来具有“花中之圣，君子之花”的美誉，在漫长的文学史中许多文人志士为之挥笔泼墨。中国古代诗人钟爱莲荷,从而形成了一个莲荷意象群：莲荷的君子意象;莲荷的佳人意象;莲荷的爱情婚姻意象;莲荷的美好情境意象;莲荷的离愁悲苦怨恨意象;莲荷的忆旧怀人意象等。如《诗经》中有“灼灼芙蕖”之赞美;《离骚》中有“集芙蓉以为裳”之高洁追求;“诗仙”李白有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之佳赞。但是，周敦颐将莲赞为在泥不染、濯清不妖的花中君子，则别有新意。这篇区区白言的小品文，文字干净，寓意非凡。其文中心句“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，写莲之语，爱莲之心，喻莲之志，可谓一气呵成，看似对莲的直观描写，其实字字皆借莲抒意，该文的意境也正是由表及里、由象及意层层递进。《系辞传》中曾提到：“立象以尽意”即意境为意象的最终塑造目标。象是具体的，变化的，显露于世的，“见乃谓之象”(《系辞》)。而“意是精神性的，不能为视知觉所感知，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。简言之，意象是带有情感的象征性符号并具有精神内涵的艺术形象，它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一”é1。在中国传统文化中，花卉与女子总是有着隐喻类比的关系，这种关系是建立在外观审美基础上的，而花卉与文人之间的关系则是建立在对花卉内部品格的深层挖掘上。首先，该文借象表意用四个排比的四字成语对莲花的外形，特点，习性进行描绘，是对莲花形象上的界定：清丽而洁净，挺拔且淡雅。其次，文中广为传唱的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”则属于意境的描写。“看取莲花静，应知不染心”(孟浩然《提大禹寺义公禅房》)，莲花作为一种清逸高洁的精神符号，与泥同出却仍傲然于世，在清水里洗涤过却不妖媚，这不仅与佛家寓意所讲求的“无尘”境界珠联璧合，而且句句渗透着心如止水，与世俗而立的君子品格，该句的寓意超脱了单纯对莲的外观描写而是上升到人格本体的高度，这正是字字珠玑背后隐藏的“莲之意”。
莲之美，金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁，花月不足喻其色，以莲喻人，尤显性之高洁也。可见，莲花的不染、不妖、不蔓、不枝，在潜移默化中早已成为人格化了的独特气质，它既蕴含阴柔的女性之美又象征刚毅的君子之魄，总之无论莲花代表什么意象，终究离不开与生俱来的清丽、豁达、坚韧的品格。上述分析是从文学层面对莲花的简要剖析，而如何运用恰当的舞蹈手段展现莲之境莲之韵是难点所在。
二. 莲之舞韵
作为所有艺术门类中最古老的艺术,舞蹈与诸门学科一样,孜孜不倦地追求和创造意象境界。舞蹈以人体为载体，其意境的创造主要是通过情景交融的形象塑造,把观众引入一个想象的空间,进而获得丰富的审美享受。舞蹈意境是个极为丰富的综合体,它是由舞蹈编导首先建造一个合理的舞蹈结构，挖掘、提炼出有节律的人体动作并辅以服装、道具、灯光等舞美的渲染所构成的艺术美的境界。这一境界的构成是心与物、实与虚的统一与表现,可谓寄情于景,移情于人。
1. 合理的舞蹈架构
上文中提到构建出一个合理的舞蹈架构是呈现意境的关键所在。舞蹈结构是指舞蹈外部与内部各种因素构成的逻辑关系形式，是舞蹈形式、内容、空间、节奏、色调、构图、语言等结构关系的总和é2。它类似于文章的提纲，把舞蹈中将要呈现的信息以总分的方式列入。在安排舞蹈结构时首先要选择切入点，即舞蹈围绕的中心。《爱莲说》是以历代文人志士对水陆草木之花的审美差异作为切入点，然后引出“予独爱莲”，这显然对后文衬托莲荷之品起到铺垫作用。然而在舞蹈的编排上，编导省略世人评价别出心裁以单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰成一朵“莲花”的逼真造型直接切入主题并运用这个典型的莲花动作及拟人化的情绪主线来贯穿整个舞蹈。该动作经过加工润色在作品中重复出现三次，把舞蹈划分为清风拂莲、细雨润莲、众莲欢舞以及重归自然四部分，各部分紧密衔接，意境层层递进。前两部分主要抓住了莲花的外形特点，编导运用跳跃性的思维拟创了莲花在微风细雨两个场景中的状态，属于以景造境的创作手法。而后两部分以点及面由一只莲花渲染群莲共舞的大意境，把整个舞蹈推向高潮，最终衍生出一种与世无争的超脱感。
在解构一部舞蹈作品时，开头与结尾极为重要。好的开头引人入境，而好的结尾似余音绕梁，予人无穷回味。舞蹈《爱莲说》首尾呼应，舞蹈伊始，悠扬的琶音，犹如微风轻拂水面荡起阵阵涟漪，莲花形的动作象征着青莲绽破花蕾，花瓣渐露，接着舞者从地面缓缓站起，节奏舒缓，动作轻柔，“犹抱琵琶半遮面”的羞涩似少女初入尘世，洁净而懵懂，好一派“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的夏之景。舞蹈的结尾仍回到开头的莲花动作上，不同的是此莲花非彼莲花，而是衍生为一片生机盎然的莲花群在经历了风雨的洗礼后仍生机勃勃的绽放。此外，在舞蹈的中间部分，莲花动作的再次出现代表着场景的切换，这时的莲花动作有了一些变化，小五花没有打在胸前，取而代之的是舞者向后下腰，一只手臂搭在脚上，另一只与其平行，动作的略微变化被赋予了新意：雨露中的它，不与清涟同流，不与泥淖为伍，而是凝聚了集体的力量，安然的接受大自然给予的一切。中间这两部分的舞蹈动作幅度更大，节奏感更强，是对原文莲花品格的真实写照。整个舞蹈结构的一始一终，一呼一应，情景交融，早已超脱了单纯的文字描绘而是上升为不泯的生命意识与不屈的君子品格，舞蹈编导独具匠心，舞蹈意境超凡脱俗。
上文中提到合理的舞蹈结构为意境的创造构建了整体框架，那么舞蹈语汇无疑成为框架中的各个组成因素，通过动作的组合达到意境的完美呈现。
2. 细腻的舞蹈语汇
中国古典诗词中有大量关于舞蹈片段的精彩描绘。如白居易的《霓裳羽衣歌》：“飘然转旋回雪清，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳群时云欲生。”文中“转、旋、垂、曳”几个动词的巧妙运用升腾出“清、惊、无、生”的飘渺已经，可谓画龙点睛之笔，同时也暗示了舞蹈动作在营造意境时不容忽视的作用。中国古典舞重在用身体的律动写境抒意，举手投足的张力收放，舞蹈造型的婀娜多姿，身体回转间的行云流水，翻转腾跃的气势磅礴，乍看时的形似，再回味，留在记忆中却是抹不去的神似。基于中国传统文化之精髓，古典舞的这种神韵特征与文学中的起承转合具有异曲同工之妙。
《爱莲说》中的舞蹈语汇可谓舞足莲荷之姿态，展尽女性之神采。总体来说，该舞蹈是以模拟莲花形态为前提，融合中国古典舞圆、曲、拧的运动轨迹以及提、沉、冲、靠、含、仰、移的动态特征编创而成。“兰花指”、“小舞花”与“盘腕”构成主要动作元素，这些动作与莲花的外形相似，经过巧妙变化多次出现，具有灵动之美，如小舞花在作品中就有几种表现形式，舞蹈开头的小舞花干净利索，手指的开合似花瓣的律动，象征着生命的降临。主题动作第二次出现时的小舞花，运动轨迹运行了一半后则变为左手按掌，右手兰花指的造型，而接下来直到音乐转换前的一连串的动作连贯流畅，以韵带身，象征着大自然抚育下生命的朝气蓬勃。
上面的文学分析中提到，莲花与女性、君子皆有着外部和内部的密切联系，对于这两点的把握是渲染意境的关键所在。中国古典舞中讲求’“圆动律”，从文化层面讲“圆文化”是中国一种文化具象的载体，代表着不偏不倚，中庸之治的君子处世态度;从舞蹈本体来说，“圆”象征着含蓄阴柔的女性美。《爱莲说》中多处运用到“圆动律”如涮腰，小舞花，云手，圆场，点步翻身等，这一系列动作的运用辅之妩媚的姿态，似一个活灵活现的莲花仙子缓缓飘来。而在舞蹈的后半部分，使用了倒踢紫金冠，涮腰，踹燕，顺风旗亮相等技巧，舞蹈动作明显紧凑，动作的幅度加大力度加强与作品前半部分的柔美风格形成较大对比，把舞蹈推向高潮，这一系列的变化正是对莲花君子风格的具体展现，不禁使我们眼前豁然开朗：那不是莲花的独舞，而是一片莲花群在阳光雨露滋润下享受着生命的律动，尽管世俗艰险，然而那颗炽热之心却不曾泯灭，时刻带给世间光明与希望，这不正是清莲之神吗?
3.音韵美
舞蹈与音乐密不可分，身体的律动与相应的节奏共同组成了这门视听艺术。《爱莲说》的音乐部分选自《国色·西施浣纱》，结构上有所删减，该曲以中国传统的五声调式音阶为主，主要由琵琶、二胡、箫共同演奏，乐器的独奏风格各异，琵琶的婉转悠扬，二胡的如泣如诉，箫的圆润柔和，歌颂了西施出污泥而不染的精神品质，诉说着“生命”这一亘古不变的主题。
舞蹈《爱莲说》另外一个成功之处在于古典舞内在神韵与音乐抑扬顿挫的珠联璧合，二者共同作用使得文字中难以呈现的意境脱颖而出。乐曲开始由竖琴奏出了轻柔的琶音，紧接着琵琶以清新的音色进入音乐主题，舞蹈中与其相吻合的是涮腰直到“莲花形”的出现的一连串动作，如微风拂过水面，一株莲花带着露珠，带着对世间的无限遐想悄无声息的绽放。接着二胡与琵琶的柔情对话，飘渺中夹杂着伤感，仿佛是对莲花卑微出身的同情与倾诉。待到洞箫绵软的音色以及伴有背景人声合唱的出现后，对莲曼妙身姿的描绘已升腾为对莲花群刚毅气质的渲染，乐曲情感、作品主题进一步升华。伴随着乐曲轻盈的尾声，仿佛心灵在经历了喧嚣与躁动后洗刷的一尘不染，如莲，挣脱了泥淖后重归旧地的释然。滴滴雨声仿佛回到舞蹈伊始那只涉世未深的小莲清晰可见，而现在的它虽历尽世事沧桑却依然心怀“看庭前花开花落，望天上云卷云舒”的淡然。这份淡然让我们不禁联想有着沉鱼之貌如莲清雅的她是不是同样身处乱世，心如止水呢?
通过对《爱莲说》的意境解析让我们领略了中国传统文化笼罩下舞蹈的形神韵之美，在意境的探索中，我们不妨从中借鉴一些方法：对于以文学为题材的舞蹈作品首先应基于对文章内涵的理解，找到与之相应的切入点，构建合理的舞蹈架构，并把文学作品中字里行间渗透出的情境用“诗情画意”的舞蹈语汇表现，再辅之同样具有意境美的音乐、服装以及现代化的灯光、舞台场景等，相信遵循这样的编排手法，笔墨之意与形体之韵定会带给我们意境美的享受。
舞蹈爱莲说观后感篇三
北宋学者周敦颐在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一展示中心的语句充分表达了作者对于莲花的喜爱之情。舞蹈剧目《爱莲说》的编导赵小刚就是根据诗词中所描述的莲花的高贵气质，采用拟人化手法来诠释，同时加上编导独特的艺术创作手法，为我们演绎出了一朵超脱于世俗的莲花的形象。该舞蹈作品是两段体结构，由引子、前奏、慢板、渐快、快板、结束组成，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎《爱莲说》，加上音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，更明显地向我们阐述了东方女性典雅古朴的美以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。借助这一古典舞，可以提高学生艺术修养。
一、音韵的古典美
舞蹈与音乐是紧密相连的，舞蹈是表演者通过柔美的身体律动和相应的音乐节奏共同组成的视觉与听觉相结合的综合艺术。古典舞《爱莲说》的音乐选自国风中的《沉鱼》《落雁》，这两部分音乐是中国器乐曲中屈指可数的代表曲名。舞蹈在选曲上结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选曲，但是这两部分曲子大多以中国传统五声调式为基础，以二胡、琵琶、萧为代表的中国特色乐器，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。《爱莲说》与《国风》的音乐同属于中国古典艺术文化，也就说明整个舞蹈描绘出了这两个音乐的视觉感观。舞蹈选择了这样的音乐，也就是选择了一种清新、淡雅的意境。
二、舞姿的神韵美
舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞的身法韵律大多以柔美为前提，女子独舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象。表演者的动作编排上采用了单腿跪地、胸前小五花、上身后仰与勾脚的后腿等，形成含苞待放的莲花的形态。经过舞者轻巧灵动的演绎，传神地展示莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的待放状态，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，贯穿于整个舞蹈作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的形象。
在整个古典舞作品中，用动作的准确度来表现莲花的圣洁品格，是非常精美和精致的。编导在舞蹈动作神韵中又融入现代的理念意识、编舞技法，使得作品不仅具有浓郁的古典神韵，而且不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求。再加上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，塑造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉地品味着中国古典舞的无穷神韵与魅力。
三、诗情画意的意境美
对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈意境是一个整体化的、丰富的综合体。这一境界的构成，由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计，整体构成统一、富于诗情画意的场景，透过人与莲之间的暗喻转化，由心生情，融入自身的情感表现，即所谓的情景交融、人景合一，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。
作为《爱莲说》所塑造的意境，显现给我们的就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。女子独舞《爱莲说》则随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，在适当表现荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，加之淡雅、富于诗意的服饰与舞台场景、现代灯光调配的完美结合，这样一种和谐统一的编排，给人以安逸舒适的美的享受。
四、舞蹈编排的结构美
整个舞蹈的结构框架是体现舞蹈意境美的关键所在，结构框架类似于一篇文章的提纲，它是以总、分、总的形式向我们展示舞蹈所表达的内容。首先，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。其次，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中的“含苞待放”和雨中摇曳以及雨后的莲花的各个形态，通过表演者高超的技艺和原来动作加工之后，拟人化地将莲的形象层层递进，从而更深刻地表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，是编导对原文的真实写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。
中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也以古朴典雅的身韵，心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中展示其魅力所在。优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及自身的灵感展示别样的风采与魅力，而鉴赏者则要深刻理解作者的创作情感，在赏析的同时继续发展传承，让更多的人认识古典的韵味及其内在美。
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